抒情抽像被認為是抽象繪畫中的一個流派，它發展於繪畫抽象的萌芽時期。許多歷史學家認為它出現在1910年左右，這一年通常被認為是抽象繪畫的起點。它被認為是藝術家…的早期重要運動之一。 它放棄了客觀地再現現實的嘗試。 幾乎完全專注於情感、姿態和色彩。
在這樣的歷史背景下，這位俄羅斯畫家 瓦西里·康定斯基（Vasili Kandinsky）創作的這幅畫將標誌著抽象繪畫的開端， 他認為可以準確地命名為“第一次抽像水彩這是運動中創作的第一幅前衛作品，也是使康丁斯基成為抽象藝術之父的眾多作品中的第一幅，為一種新的繪畫類型鋪平了道路。 形體消融，色彩成為主角.
這一趨勢的特點在於未能創造出表現現實的通用形式，因此人們需要從畫作中汲取自己的印象。大眾不再面對可辨識的風景或肖像，而是… 色彩、線條、節奏和紋理的碰撞 這引發了一種個人化和私密的解讀。
他的主要興趣是創造新的形式， 從頭開始表達情緒而且，它們對大眾而言沒有任何具體的意義，因為這樣一來，大眾就能更深入地感受到藝術家的情感，因為真實的脈絡完全消失了。抒情畫家並非從人物或物件入手，而是像創作一幅……一樣來組織畫面。 樂曲 其中每種顏色和每一筆都起到音符的作用。
在這一新潮流中，畫家們偏愛水彩技法，他們也創作小型素描和習作；然而，也有一些人創作了充滿情感和激情的大幅油畫。這一潮流的主要特徵是… 色彩勝於形式不同的色調代表了藝術家腦海中閃現的每一種情感。後來，許多抒情抽象畫家會運用諸如以下的技法： 滴水 （油漆滴落或飛濺）， 毛毯 （摩擦以獲得紋理） 刮 （刮除顏色層）或 拼貼始終以增強動作的直接性和情感強度為目的。
開始
在1910年代，許多不同流派的藝術家都在嘗試抽象藝術的潮流，儘管當時這種藝術形式尚未被正式命名，但他們各自從獨特的視角出發進行探索。有些藝術家仍然堅持具象表現，而有些藝術家則冒險進入全新的領域，遠離任何可見的現實參照，尋求… 一種自主可塑的語言.
舉一個例子，立體主義和未來主義藝術家處理了現實的圖像，他們有意識地對其進行了改變以表達抽象的思想和形狀。 至上主義者和建構主義者在他們的藝術中使用了真實且可識別的形式例如正方形、圓形或線條，但它們被賦予了象徵意義，這種意義並不試圖代表肉眼可見的事物，而是具有歧義。在所有這些情況下，抽像都被理解為一種 現實的簡化與重組然而，另一群藝術家對抽象藝術的理解和運用方式與其他藝術家截然不同。
在瓦西里·康丁斯基的帶領下，這個群體擁抱了抽象藝術的潮流，他們並沒有探討畫作中可能隱藏的意義。他們並非從可辨識的物體出發，而是從… 內在衝動、情緒和音樂聯想對這些畫家來說，繪畫變成了一個直覺可以自由流動而無需預先設定腳本的空間。
他們期望 只是自由形式的繪畫， 他們無需借助任何可辨識的背景或形式，就能透過繪畫向世人展現某種嶄新而未知的事物的意義。例如，康丁斯基的繪畫作品以音樂作品為基礎，他用完全抽象的方式傳達情感，彷彿畫布就是一張樂譜，色彩和線條在其中自由馳騁。 節奏、沉默與張力.
她在這領域的畫作充滿激情、主觀、動人、富有想像且極富表現力。換句話說：抒情。這種抒情特質不僅體現在色彩之美上，也體現在… 精神和存在主義的深度 藝術家試圖傳達的，超越任何明確的故事或敘事。
隨著時間的推移，這種理解抽象的方式影響了許多歐美畫家，他們開始探索繪畫作為一門學科的本質。 激進的自我表達因此，「抒情抽象」成為一個有用的術語，用來描述一系列作品，這些作品以主觀性和自發性的姿態為中心，而不是以更理性或幾何的潮流為中心。
戰後抒情抽象
康丁斯基的抒情抽象藝術與隨後幾十年盛行的許多其他藝術潮流形成了鮮明對比，尤其是與那些提倡更抽象藝術的潮流形成了鮮明對比。 幾何的、有序的和理性的他的藝術並非直接與宗教相關，但作品中總蘊含著一絲靈性。在他的著作中，他認為藝術應該與人類的「內在需求」連結。
與具體藝術和超現實主義等其他藝術流派相關的藝術家，力求創作出既世俗又前衛，但又足夠簡單易懂，便於觀眾從理論角度理解和闡釋的藝術作品。例如，超現實主義依賴… 夢幻般的意象和可辨識的象徵意義而具體主義或新造型主義運動則訴諸理性和幾何簡潔。
康定斯基 我一直在尋找無法完全解釋或定義的藝術形式； 每個看到這幅畫的人都會從中找到自己的詮釋，指引他們的靈魂。他以非常坦誠的方式表達了他對宇宙奧秘的感悟。彷彿他創造了一種精神存在主義，一幅邀請觀者……的畫作。 建構你自己的意義 讓自己沉浸在色彩和動態之中。
存在主義哲學在重大戰爭之後獲得了許多追隨者，當時人們試圖理解他們所認為的生命意義的渺小。批判性思考者無法想像存在一種更高的力量，能夠允許他們目睹如此巨大的破壞。這種意義危機促使人們去探索… 內心自由與個人責任與抒情抽象的精神非常接近。
但是代替 眼睜睜看著自己的工作因上帝的缺席而戛然而止。存在主義藝術家專注於描繪生命本身的渺小，而正是這種存在主義的探索使得抒情抽像在戰後抽象藝術中強勢興起。來自不同背景的畫家認為，畫布應該展現… 個人經驗的直接印記懷疑、恐懼、慾望、衝突。這種態度與其他類似的運動有關，例如… 塔希主義、非定形藝術、抽象表現主義或行動藝術他們都注重姿態和情感。
在那個時期，像巴黎這樣的大城市的藝術生活幾乎被納粹佔領者夷為平地，因為先鋒藝術不被允許展出；只有偉大的德國畫家才能展出他們的作品，這再次肯定了雅利安人的至高無上地位。 阿道夫·希特勒本人會談到康定斯基的作品：看起來像是八九歲無才的草率工作“。
但巴黎解放後，藝術生活再次蓬勃發展，其中也包括那些令元首極為憤怒的抽象藝術家。在此背景下，一種兼具姿態性和抒情性的抽象藝術風格興起，並同時發揮了… 對政治、美學和精神自由的肯定繪畫成為一個可以質疑意識形態僵化、擁抱即興創作、懷疑和主體性的領域。
當代抒情運動
在20世紀最初的幾十年裡，康丁斯基、阿爾貝托·賈科梅蒂、讓·福特里埃和保羅·克利等藝術家為抽象藝術中的抒情潮流奠定了基礎。他們的作品探索了… 主體性、個人像徵意義與詩意能量 色彩和線條。多年後，喬治·馬蒂厄、皮埃爾·蘇拉熱和瓊·米切爾等其他藝術家繼續發展這些技法，創造出非常個人化的風格，其中充滿活力的筆觸和清晰可見的筆觸佔據了核心地位。
隨後，在60年代中期和70年代，海倫·弗蘭肯瑟勒、朱爾斯·奧利茨基、馬克·羅斯科等數十位藝術家以新的前提重振了這一潮流，從而拓展了這一立場的意義。例如，弗蘭肯瑟勒引入了… 色域 稀釋的色塊賦予抽象抒情主義新的維度；羅斯科用他大片的色塊，試圖激發觀者的思考。 高度沉思的狀態 近乎神秘。
在漫長的發展過程中，抒情抽象與其他名稱和標籤並存：非定形藝術、塔希主義、色域藝術、抽象表現主義、姿態藝術……它們或多或少都認同繪畫應該展現……這一理念。 藝術家的鮮活印記 以及他們的創作過程，而不是忠實地描繪外在世界。評論家哈羅德·羅森伯格甚至將其中一些作品描述為“事件的記錄”，強調重要的是繪畫行為本身，而不僅僅是最終結果。
在抒情抽象的廣闊背景下，像讓-米歇爾·阿特蘭這樣的藝術家也出現了，他們 有機形狀和鮮豔的色彩還有像趙無極這樣融合語言和傳統的藝術家，他們能夠將東西方影響融合到深刻的詩意作品中。每位藝術家都從各自獨特的視角出發，強化了這樣一種理念：抽象可以成為探索身分、記憶和…的絕佳載體。 室內景觀.
在西班牙語世界，近年來，抒情抽象藝術運動的領導者之一，西班牙藝術家洛朗·希門尼斯-巴拉格爾於2015年去世。但他 概念，技術和理論仍然存在於許多藝術家的作品中 例如瑪格麗特·尼爾，她憑直覺創作的抒情作品邀請觀者真正地參與到她作品的意義之中；又如艾倫·普里斯特，她將繪畫與爵士樂的節奏直接聯繫起來，傳達出… 音樂結構到視覺結構.
這些眾多作詞作曲家之間的共同點，並將繼續保持這種共同點，是他們都渴望表達情感、主觀感受和激情，並以詩意和抽象的形式來呈現。這種意願 言論自由 它隨著每一代的傳承而煥發新生，這表明抒情抽象藝術仍然是那些尋求親密、強烈且可有多種解讀的藝術的人們的沃土。
特點
儘管抒情抽象藝術運動可以被歸類為起源於反叛和不墨守成規的準則，但其作品必須具備某些獨特的特徵。這些共同特徵使其與其他相關流派（例如幾何抽像或極簡主義）區分開來，後者則更為冷峻和理性。
- 它必須有情感上的內容它不僅與藝術家息息相關，也與欣賞畫作的觀者息息相關。抒情抽像作品往往傳達出強烈的情感（平靜、緊張、欣快、憂鬱），色彩、筆觸和質感的結合旨在激發觀者的感官體驗。
- 您必須具有重要的信息才能與世界交流。 儘管畫中沒有可辨認的人物形象，但它體現了藝術家對生活、歷史或人類處境本身的看法。這種看法可以是存在主義的、精神層面的、政治性的，也可以是個人層面的，但它始終源自於… 尋找意義.
- 應該有 適合畫家的精神取向基礎。 他所熱愛的事物，構成他的一切，困擾他的疑慮，以及塑造他的文化影響力。最終，這是一種與欣賞他畫作的人建立聯繫的方式，一種超越純粹裝飾性的連結。
- 它代表了 各種顏色，成分和設計元素， 其中色彩通常優先於形式。輪廓通常是模糊的或斷裂的，色域相互重疊和融合，構圖通常按照以下方式組織： 視覺節奏 而不是按照經典的透視圖。
- 他熱衷於探索各種概念以及賦予特定畫作的意義。他對空洞的藝術教條不感興趣。抒情抽象藝術摒棄僵化的規則，更傾向… 不斷實驗無論是在材質（水彩、油畫、壓克力、拼貼、混合媒材）或是在工藝（滴畫、拓印、刮擦、透明層、滴畫、上釉等）方面。
運動藝術家
雖然許多創作者都與抒情抽象藝術相關，但有些名字尤其具有代表性，因為他們探索抒情抽象藝術的方式… 主觀表達 透過色彩和姿態。
- 瓦西里·康定斯基（1866-1944），抽象藝術的先驅和理論標桿，他的作品和著作奠定了繪畫理解的基礎。 靈性語言.
- 亨利·米肖（1899-1984），以其虛構的書法和對意識狀態改變的實驗而聞名，他將這些實驗轉移到了 手勢符號和生動的線條.
- 漢斯哈同（1904-1989），動態線條和紋理的大師，其作品展現出… 充滿活力且近乎暴力的姿態 這會加劇內部緊張局勢。
- 喬治·馬蒂厄（1921-2012）將繪畫轉變為一種行為藝術，他以極快的速度在公共場合創作繪畫，以強調… 創作行為的自發性.
- 海倫·弗蘭肯瑟勒（1928-2011）是色域繪畫發展史上的關鍵人物，她流暢透明的色塊展現出… 極高的色彩敏感度 非常接近抒情精神。
這些名字與皮埃爾·蘇拉熱（Pierre Soulages）等人的名字並列，他以其著名的“暗黑外”（outrenoir）風格而聞名，在這種風格中，黑色變成了一片光域；瓊·米切爾（Joan Mitchell）以其充滿活力且濃鬱的構圖而著稱；馬克·羅斯科（Mark Rothko）的色彩都來自於其他文化背景； 探索混合身分和個人記憶.
今天的抒情抽象運動
在現代， 抒情抽象藝術仍然屹立不倒許多年輕的當代藝術家繼續追隨前輩的腳步，在這個藝術領域不斷探索，並將他們的藝術語言應用於新的媒介（裝置、數位藝術、錄像、行為藝術），但始終保持著對藝術本身的關注。 即時的情感 以及主觀性。
瑪麗蓮·基爾希（Marilyn Kirsch）是該領域最有遠見的藝術家之一，也是最著名的藝術家之一。 她 提出關於人類狀況的內省性工作除了試圖為我們展現或許可以稱之為未來的景象之外，他的抽像作品還暗示著精神景觀、想像中的城市或過渡空間，邀請觀者… 投射出自己的記憶和期望.
與她並肩而立的，還有瑪格麗特·尼爾和艾倫·普里斯特等藝術家，她們展現了當代抒情抽象藝術如何借鑒其他藝術語言，例如音樂、書法、建築和科學。尼爾運用交織的線條和圖形韻律，令人聯想到… 地圖、組織或神經網絡同時，普里斯特創作了一系列基於複雜音樂結構的繪畫作品，表明藝術之間的對話仍然是取之不盡的靈感來源。
在一個充滿具象圖像和照片的世界裡，抒情抽象藝術為觀者提供了一個停頓和反思的空間，這裡沒有單一的既定意義。每個人都能從自身的經驗和感性出發，與作品產生共鳴，在筆觸、姿態和色彩中找到屬於自己的道路。 探索深層問題 關於時間、身體或記憶。
因此，當代抒情抽象藝術仍然是對某些視覺論述僵化的一種抵抗形式。它捍衛了……的重要性。 創作自由從錯誤、可控制的偶然性和實驗中汲取靈感，並不斷證明，即使沒有可辨識的人物，繪畫也能傳達強烈的情感，並陪伴人們進行內心的探索。
抒情抽象藝術遠非過去的一種藝術運動，它不斷發展並與社會、技術和文化變革相聯繫，成為理解抽象藝術如何繼續與人類最私密的方面對話的最豐富的潮流之一。